miércoles, 23 de mayo de 2012

Historia (La Ultima Salchicha)

La idea principal es que dos ogros se discuten por una salchicha sin saber que al final un hábil roedor sera quien se queda con la salchicha.

Historia.
La historia comienza cuando dos ogros amigos se encuentran asando salchichas en una fogata en medio de la noche en una vieja montaña en donde vivían, cada uno tiene su salchicha incrustada en una barita para cocinarla, las salchichas están listas así que cada uno come la suya ahora los ogros se disponen a tomar mas salchichas para asarlas, pero notan que solo queda una, el mas listo la reclama como suya, el otro en una actitud desafiante hace lo mismo así que parece comenzar una batalla, cada uno refleja en su cara un gesto desafiante y de furia, ponen sus pies firmes sobre el suelo justo como lo haría un sumo en una batalla, cada uno estira su mano empuñada .... y finalmente comienza la batalla de piedra, papel o tijera, finalmente el mas tonto de ellos es quien gana y se levanta a celebrar emotiva mente, de pronto su contrincante le da un golpe con su mazo y lo manda de cabeza al suelo y ahora quien celebra es el mas listo de los dos, ahora se dirige a comer su salchicha, va a tomar la salchicha y de pronto nota que ya no esta allí, mira hacia abajo y nota un rastro que se dirige a un hueco en donde ve un pequeño roedor que lo mira con una sonrisa burlesca y con un acto veloz se introduce al hueco llevando con sigo la ultima salchicha, el ogro grita y se jala el pelo en medio de su rabia y con un gesto de decepción, se sienta toma su mazo y comienza a golpear graciosamente su propia cabeza. 

viernes, 27 de abril de 2012

Trabajos de dibujo tecnico

Ejercicio en el que cada uno hacia un objeto diferente, a mi me toco una cabrilla.




Esta imagen es una figura que salio  de un cubo hecho a 30°


















Letras a partir de un cubo









 Letra z , extrayendo cada vista frontal,lateral y superior


















Figura creada a partir de vistas














Figura coloreada

lunes, 23 de abril de 2012

Formato propuesta ceativa


FORMATO PROPUESTA CREATIVA
Referencia: cortometrajes de animación en 3D
Nombre del Proyecto: La ultima salchicha
Universidad: SENA
Comunidad Étnica:

FORMATO PROPUESTA CREATIVA

 Idea central o storyline
 Define con claridad y concisión la idea central de la propuesta, sintetiza toda la fuerza temática y narrativa del proyecto comunicando intención y foco. Describe el planteamiento, el desarrollo y el cierre del programa.
 Ejemplo: Dos jóvenes músicos viajan por Colombia en busca de los instrumentos y géneros musicales más representativos de varias regiones del país. El encuentro con los personajes de cada lugar visitado que comparten y confrontan su espectro musical les permite integrar los conocimientos adquiridos durante el viaje a su forma de hacer música.

 Dos amigos se encuentran disfrutando de un asado, en determinado momento se inicia un pelea por una salchicha que ambos querían comer, ellos encuentran una forma de resolver el problema pero cuando esta resuelto uno traiciona al otro para obtener la salchicha, entonces es cuando sorpresivamente un roedor termina llevándose la codiciada  salchicha.

Sinopsis de la serie
Describe el alcance y potencial temático que tiene la idea central y la forma como el proponente lo desarrollará a lo largo de la serie. También describe la estructura narrativa y puntualiza los componentes del relato (personajes, objetos, lugares, situaciones y otros elementos) elegidos para comunicar la idea central.


La historia comienza cuando los  dos ogros amigos se encuentran asando salchichas una fogata en medio de la noche en una vieja montaña en donde vivían, cada uno tiene su salchicha incrustada en una barita para cocinarla en el fuego, las salchichas están listas así que cada uno se come la suya, ahora se disponen a tomar más salchichas para asarlas, cuando van a tomar las salchichas notan que solo queda una, el más listo la reclama como suya, el otro en una actitud desafiante hace lo mismo, y así sucesivamente así que parece comenzar una batalla, cada uno refleja en su cara un gesto desafiante y de rabia, ponen sus pies sobre el suelo justo como lo haría un sumo en una batalla, se preparan, cada uno estira su mano empuñada .... y comienza la batalla de piedra papel o tijera, ambos sacan piedra, luego ambos sacan tijera, hasta que finalmente el más tonto de ellos es quien gana, cuando este se levanta a celebrar su contrincante le da un golpe con su mazo y lo manda de cabeza al suelo, ahora el que celebra es el mas listo de los dos.
Después de ganar celebra emotivo y quiere comer su salchicha, va a tomar la salchicha para asarla y de pronto nota que ya no está allí, mira hacia abajo y ve un rastro en la arena que se dirige a un hueco, allí ve a un pequeño roedor el cual lo mira con una sonrisa burlesca y con un acto veloz se introduce en el hueco llevando con sigo la ultima salchicha.
El ogro en medio de su rabia y con un gesto de decepción se sienta, toma su mazo y comienza a golpear graciosamente su propia cabeza.

 Punto de vista narrativo:
Define la voz desde la cual se estructura la narración. Describe el carácter y el rol del o los personajes, narradores, voces o protagonistas a quienes se les asigna el peso de la narración.

 Las acciones principales son desarrolladas por los dos ogros, pero hay un personaje secundario que el pequeño roedor.

Enfoque
Describe la perspectiva o perspectivas temáticas y conceptuales desde las cuales se exponen y argumentan los temas que se desarrollan en la serie. El enfoque guíala selección de temas y abordajes. Se expresa desde la investigación.
  
Investigación:

Metodología y fuentes:
Explica la forma en que se realizará la investigación, las herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del proyecto. No implica este punto necesariamente adjuntar la investigación como tal, sino que más bien implica presentar de qué modo esta se va a realizar durante el desarrollo del programa

 Estado de la investigación:
Expone el grado de desarrollo en que se encuentra la investigación del proyecto. Si se ha dado únicamente una exploración bibliográfica preliminar, por ejemplo, debe anotar que ese es el estado actual; si por otro lado hay ya previamente una investigación
Científica de base o si ya hay incluso una investigación televisiva adelantada, es decir, que ya hay una preselección de temas, escenarios y personajes tentativos, previamente contactados, de los diferentes capítulos de la serie, entonces así deberá indicarlo.

 Marco conceptual:
Describe los antecedentes, y presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje audiovisual.

Cubrimiento Geográfico
Plantea el alcance geográfico del proyecto y la selección de los lugares a los que el equipo de investigación y producción debe desplazarse para garantizar la verosimilitud del proyecto. El proponente deberá justificar las razones por las cuales escoge un determinado entorno geográfico para desarrollar su propuesta

El lugar en donde se desarrolla la historia es una vieja montaña, escogí este lugar porque los personajes son unos ogros y estos principalmente no eran seres muy sociales, además que el roedor que escogí para la historia es una Guartinaja que es un animal que principalmente habita en las montañas lejos de la civilización.

Estrategia para cautivar a la audiencia:
Plantea la claridad que tiene el proponente del público a quien va dirigido el proyecto. Debe especificar cuál es la promesa que el programa le hace al televidente y cómo la va a cumplir; Define los elementos con los que garantiza que la audiencia resulte atraída por el programa, adquiera el hábito de sintonizarlo y no cambie de canal.


 La intención es implementar en la historia un contenido jocoso en cada una de sus acciones esto será el gancho para que por medio del chiste la gente se enganche a la historia, hacer que cada gesto expresado por los personajes sea chistoso de esta forma la historia se hará mucho más amena y agradable a la vista, la historia puede ser vista por todo tipo de público desde el más pequeño hasta el mas grande porque aunque se implementan unas acciones un poco bruscas y violentas, se debe buscar la forma de que no sean enfocadas totalmente de esta forma no mostrar la acción sino la consecuencia.

jueves, 19 de abril de 2012

Consulta: algunos términos de Animación

1. Que es Riggin
Es el proceso técnico/artístico de configurar un personaje/modelo 3D/propiedad/objeto para que pueda ser posteriormente animado. Rigging o Setup es un proceso que lleva mucha lógica pero también sentido artístico para poder hacer de el modelo algo que pueda expresar sentimientos, movimientos y expresiones dependiendo del caso.
es decir existe un modelo 3D que no se puede mover en ninguna forma, entonces el artista crea un sistema de huesos, expresiones, scripts( programación) para que dicho modelo se mueva en la forma en que debe hacerlo de acuerdo a lo que se requiere.
¿Suena sencillo? Realmente no lo es tanto. Es un trabajo que lleva implícito programación, scripting, rigging, skinning y en muchos casos desarrollar sistemas procedurales que permitan que el elemento 3D se pueda mover de forma lógica y  visualmente correcta.

2. Que es Render
Renderizado (render en inglés) es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.
La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles.

3. Que es UVmap:
Es el proceso para hacer una representación en 2D de un modelo en 3D. El proceso de mapeado UV consiste en la asignación de píxeles en la imagen para las asignaciones de superficie en el polígono, por lo general realizado por "programación" copiar una pieza en forma de triángulo del mapa de imagen y pegarla en un triángulo en el objeto, Un mapa UV pueden ser generados automáticamente por el software de aplicación, hecho a mano por el artista, o alguna combinación de ambos. A menudo, un mapa UV se genera, a continuación, el artista ajustar y optimizar para minimizar las costuras y las superposiciones.

4. Que es texturizado en 3D
Texturizado es la acción de aplicar a superficies apariencia de objetos materiales, entonces creo que hablando de3D vendría siendo de tomar  un modelo que ya tiene una forma definida pero aun es incoloro, y aplicarle piel, hierro, hierba o el material especifico para dicho modelo, de esta forma se obtiene una apariencia realista por cada uno de los lados del modelo.




5. Que es Lipcing
Lipsync: esto se refiere a la sincronización de los labios con algún audio, o en otras palabras más simples significa hacer hablar a tu personaje.

Consulta sobre Tim Burton

Tim Burton

Timothy William Burton, este hombre de 53 años es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se caracterizaron por la presencia de mundos imaginarios  donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros cuyos protagonistas suelen ser inadaptados y enigmáticos.
Su particular sello de identidad se hace presente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes como Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje en 1985, ha pasado a dirigir y reproducir numerosas películas, algunas ya han sido notablemente premiadas. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Deep, Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonhan, sus ultimas películas han sido Sweeney Todd y Alicia en país de las maravillas.
Fue contratado por Disney y comenzó a colaborar como aprendiz de animación en los bocetos, después fue designado para el arte conceptual, a pesar de sus esfuerzos Disney nunca logro entender sus diseños los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas, aun asi decidió continuar con sus planes personales y comenzó a dirigir sus propios cortometrajes exitosos.

Que películas ha dirigido
1. La Gran Aventura de Pee-wee (1985)
2. Beetlejuice (1988)
3. Batman (1989)
4. Edward Scissorhands (El Joven Manos de Tijera), (1990)
5. Batman Regresa (1992)
6. Ed Wood (1994)
7. Mars Attacks! (Marcianos al Ataque), (1996)
8. Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete sin Cabeza), (1999)
9. El Planeta de los Simios (2001)
10. Big Fish (El Gran Pez), (2003)
11. Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)
12. El Cádaver de la Novia (Corpse Bride), (2005), y
13. Sweeney Todd (2008)

La película que más me gusto:
A mi en particular Charlie y la fábrica de chocolate me ha perecido una fantástica película, porque cuenta la historia de este humilde niño que tiene una ilusión creo que la misma que todos cuando niños tuvimos alguna vez, la de estar en un lugar con ríos de chocolate en donde todo era de caramelo y de dulces, pero también me gusta porque a su ves cuenta la historia de un frustrado niño al que no dejaban comer ni dulce, ni caramelo y mucho menos chocolate y cuando crece es el dueño de la más grandiosa empresa, me parase que esta película tiene un contenido que envuelve y llama la atención .

miércoles, 18 de abril de 2012

Sinopsis Sobre la historia

Primeramente la intension es  implementar un poco de contenido jocoso porque me parece que de esta forma se causa o se obtiene mayor recordación de lo que se vio.
Los personajes serán 2 ogros uno un poco tonto y el otro listo y malicioso.
La historia comienza cuando los  dos ogros se encuentran asando salchichas una fogata en medio de la noche, cada uno se come su salchicha y ahora se disponen a tomar mas salchichas para asarlas,cuando van a tomar las salchichas notan que solo queda una, el mas listo la reclama como suya, el otro en una actitud desafiante hace lo mismo, y así sucesivamente así que parece comenzar una batalla, cada uno refleja en su cara un gesto desafiante y de rabia, ponen sus pies sobre el suelo justo como lo haría un sumo en una batalla,se preparan, cada uno estira su mano empuñada .... y comienza la batalla de piedra papel o tijera, ambos sacan piedra, luego ambos sacan tijera, hasta que finalmente el mas tonto de ellos es quien gana, cuando este se levanta a celebrar su contrincante le da un golpe con su mazo y lo manda de cabeza al suelo, ahora el que celebra es el mas listo de los dos.
Después de ganar celebra emotivo y quiere comer su salchicha, va a tomar la salchicha para asarla y de pronto nota que ya no esta allí, mira hacia abajo y ve un rastro en la arena que se dirige a un hueco, allí ve a un armadillo el cual lo mira con una sonrisa burlesca y con un acto veloz se introduce en el hueco llevando con sigo la ultima salchicha.
El ogro en medio de su rabia y con un gesto de decepción se sienta, toma su mazo y comienza a golpear graciosamente su propia cabeza.

Apreciación sobre los documentales vistos en clase

Primera parte - Historia de Walt Disney.
TWDC Logo.svgEl documental, que narra desde el inicio de la compañía que fue fundada en 1923 por un par de hermanos que compartían una misma pasión o una misma fantasía la cual consistía en dar vida a personajes producidos por la imaginación a través de un simple papel, lápiz y una muy buena y novedosa idea en este entonces para ellos los dibujos animados eran más que un pasatiempo pues ellos lo veían también como una propuesta viable ya que a las personas nos gusta divertirnos y precisamente esa era la misión de sus dibujos animados, divertir. De esta forma entonces nació uno de los más antiguos personajes recreados por estos hermanos llamado Mickey Mouse, para mi uno de los mas inmortales personajes animados pues lo vieron mis abuelos, lo vieron mis padres, lo vi yo y muy posiblemente lo vean todas las generaciones próximas.
De esta forma en el  mundo del cine se abre paso a la animación en  dos dimensiones, en ese entonces se realizaban cortometrajes creados por un equipo de artistas animadores además de implementar la nueva técnica de animación acompañada de sonido para crear así los musicales de dibujos animados en este momento la animación era en proceso totalmente artesanal en donde lo primero era tener un bosquejo de el storyboard del cortometraje para así mostrar las partes mas importantes de la historia, después de estar aprobada por el productor el siguiente a seguir era la construcción exacta y detallada del cortometraje para así aplicar color a cada una de las piezas o cuadros de la animación para después llevarlos a la maquina que se encargaría de rotar cuadro por cuadro para así conseguir la animación y con el tiempo vendría la creación de las películas animadas o largometrajes consolidando aun mas a la compañía como la pionera en dibujos animados siendo reconocida, nominada a premios y elevando sus acciones y es que cada nuevo proyecto que provenía de Walt Disney era mejor que el anterior.
Como la gran mayoría de las compañías Walt Disney también tuvo sus momentos de decaída en donde sentían que la creatividad se les había escapado pero de la misma forma pudieron levantarse de esos momentos difíciles y es porque nunca dejaron de creer en lo que hacían además de que a menudo incorporaban a su compañía nuevos talentos los cuales traerían nuevas ideas que aportarían al crecimiento del proyecto, de no haber sido así Walt Disney nunca hubiera conseguido ser la gran compañía que fue y que en nuestros días sigue siendo.

Segunda Parte – Historia de PIXAR

En esta segunda parte en donde se habla de unos genios que recrean la antigua técnica de la animación en dos dimensiones para que por medio de las luces y las sombras llegan a la fantástica ilusión óptica de crear volúmenes y profundidad en las animaciones.
Todo comenzó con la idea de unir una herramienta que para entonces no tenía mucho conocimiento entre las personas, se trataba de las computadoras u ordenadores con las técnicas o bases de la animación ya conocida y fue de esa forma que un genio de la tecnología, un inversionista y un animador deciden implementar los ordenadores para crear largometrajes en 3D es entonces cuando después de mostrar los grandiosos resultados de esta tecnología la compañía Disney decide hacer un contrato con esta nueva compañía de animación en 3D para realizar dos largometrajes los cuales fueron un éxito rotundo uno tras otro y es que la idea que en un principio se centraba en vender software ahora enfrentaba la misión de deslumbrar al mundo con este nuevo método de animación, cada productor asumía una gran carga que era el éxito de la producción anterior de esa forma cada uno en base a sus experiencias vividas le exigía al equipo de trabajo y a si mismo cada vez más para que su proyecto no fracasara y es que ahora los ojos del mundo estaban puestos en este tipo de animación pues las personas la encontraban un tanto mas llamativa que la animación en 2D, lo cual no quería decir que dicha animación fuera a desaparecer por la aparición de la animación en 3D porque aunque los ordenadores fueran una herramienta bastante útil nunca reemplazarían la creatividad del artista. Tras pasado otro contrato firmado con Disney de 5 largometrajes mas la compañías cortan relaciones, y años después Pixar estudios es comprada por Disney para ahora ser Disney Pixar.


Lo que ambos documentales me transmitieron.
Es inevitable sentir admiración por cada uno de los que protagonizaron esta muestra de cómo inicio la animación pues cada uno aporto al crecimiento, en primer lugar me doy cuenta lo ingeniosos que fueron en un principio para logran con una repetición de un paisaje con pequeños cambios de apariencia y de movimiento de un personaje en cada cuadro crearon  la lución de que dicho personaje tiene vida es el arte de crear situaciones simplemente de un pensamiento o de una idea que pasa por tu mente, creo que estas personas nos han enseñado que en la vida nunca hay que dejar de soñar y la para alcanzar el éxito hay que tratar de innovar en cada cosa que muestras pero también que en algún momento abra que devolverse a mirar los principios para no perder la objetividad.
Cada uno de los que hablaba en el documental mencionaba su principio o esa palabra clave que lo llevo a estar en donde esta pero en particular se me quedo una grabada que decía “el hecho de que aún no se haya hecho no quiere decir que no se pueda hacer” y veo que es un principio o un ideal muy certero porque si en las compañías mencionadas nadie se hubiera atrevido a experimentar nuevos métodos, nuevos proyectos, nuevas tecnologías creo que la animación nunca hubiera alcanzado el avance grandioso que tuvo.



La enseñanza que me queda de los documentales vistos es que:
en cuanto a Animación se trata, para que un trabajo sea bueno requiere de mucho tiempo de dedicación y de un arduo trabajo para conseguir el resultado que se quiere.